Extramaterial

11.10.2024 by Ina

Jenni-Elina von Bagh and working group

Premiere 11.10.2024 at Viirus GUEST program

A work about surplus and the miracle of performance

What is left over or missed, what is born out of nothing and comes to life?

Extramaterial is a stage for a complex and re-forming body that surrenders to the perception of surplus and impossibility in relation to the future and to being in the world.

The work draws on the ephemeral meanings of living in our times and reaches out towards a new, undefined subject. Extramaterial breaks categories and spreads out into a joyful eventfulness full of waste and futility. The performers bring to the fore what is not at the centre, but at the same time perhaps at the core of our being.

The work moves between rehearsal, tuning and performance – on the terrain of choreography, drama, situation and abstract composition. Raiskinmäki and von Bagh draw from what is already there and what emerges from what is at hand. The performance materials include recycled elements and details from the group’s previous works, different layers of life, and the body’s own materials such as skin and hair.

Extramaterial sheds light on a contemporary philosophical perspective on the fate of the human subject, being connected to the universe and our immediate surrounding reality. What is the surplus that participates in the event of life?

Choreography and concept Jenni-Elina von Bagh in collaboration with Hanna Raiskinmäki

Performance Hanna Raiskinmäki and Jenni-Elina von Bagh

Scenography and costume design Ingvill Fossheim
Sound design Tatu Nenonen
Light design Ina Niemelä

Producer Susanna Arola
Picture Anna Antsalo

Language Not a problem, the work includes small fragments of different languages as Finnish, Swedish and English
Length approximately 60 minutes
Age recommendation adults 12 years and older
Content warning partly high volym in sound

Liisa Pentti +Co & rendezvous: Baroque Pearl – Dances for Spring and Silence

3.5.2024 by Ina

Premiere at Kiasma theatre 3.5.2024

Concept, choreography and direction – Liisa Pentti

Dancers – Maija Mustonen, Anna Torkkel, Anna Maria Häkkinen, Hanna Ahti, Anna Mustonen

Sound design – Jouni Tauriainen

Light design – Ina Niemelä

Costume design – Siru Kosonen

Costume making – Siru Kosonen, Reija Ruotsalainen
Choreographic support – Pia Lindy

Choreographer’s assistant – Nelia Naumanen

Photography – Kansallisgalleria / Pirje Mykkänen

Video – Aurélia Steiner – Vancouver, ohj. Paulo Branco (4:40-6:22)

Trailer – Kansallisgalleria / Aleks Talve

Production – Liisa Pentti + Co, rendezvous ry, Kiasma-teatteri

Thank you – Soile Lahdenperä

Supported by Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Koneen Säätiö, Svenska kulturfonden

Baroque Pearl – Dances for Spring and Silence is a work choreographed for five dancers, Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen, Anna Mustonen, Maija Mustonen and Anna Torkkeli, and it is inspired by Japanese composer Susumu Yokota’s album Baroque and French writer Marguerite Duras’ work.

The performance is based on the relationship between dance and silence, music and the associations created by textual excerpts. Commissioned by the rendezvous collective, it continues choreographer Liisa Pentti’s exploration of the fundamental questions of sound, space and movement in dance.

Baroque Pearl – Dances for Spring and Silence is a poetic choreography in the space between the human and the inhuman, a landscape that is difficult to verbalise and where the place of dance is constantly reshaped. Perhaps it is a spatial love story – for dance.

”I’m trying to achieve that beautiful thing. There is always fear, rage, and ugliness existing behind beauty. I have been trying to express ki-do-ai-raku (the four emotions: joy, anger, sorrow, and happiness) through music. I would like to express even one’s hidden emotion with reality. It’s my eternal goal.” – Susumu Yokota

Fraudulent Light – And the Epidemy of Oblivion

14.11.2022 by Ina

Premiere 4.11.2022 at Theatre House Universum

Concept and direction – Liisa Pentti

Performers – Wilhelm Grotenfelt, Paul Holländer, Suvi Kemppainen, Meeri Lempiäinen, Marlon Moilanen, Corinne Mustonen, Paul Olin, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan

Choreography created together with the performers

Texts – The working group

Dramaturgical support – Titta Halinen

Sound design – Jouni Tauriainen

Lighting design – Ina Niemelä

Spatial design – Fabian Nyberg

Costume design – Siru Kosonen

Sewing of costumes – Ompelimo Rodino and Sara Lehtonen

Photos – Sari Antikainen, Uupi Tirronen

Video documentation – Iina Terho

Graphic design – Monika Bodendorfaitė (Kobra Agency), Mia Kivinen

Production – Liisa Pentti +Co, Sirius Teatern, Theatre House Universum

Residence – Ehrenfeldt Studios, Cologne

Supported by City of Helsinki, Kone Foundation, Svenska Kulturfonden, Helsinki

Fraudulent Light – and the Epidemy of Oblivion is an experimental dance theatre piece. It is based on the idea of the present illuminated from all directions, as a pastless and ghostless space without protective darkness, as presented by art history professor Jonathan Crary in his book 24/7 (2013).

The artistic starting points of the piece are Pina Bausch’s classic choreographies 1980 – ein Stück von Pina Bausch (1980) and Walzer (1982). From these foundations, Fraudulent Light emerges as a ‘ghost theatre’: it is loosely based on already existing forms and ideas of performing arts, on what has existed for a long time. Nine performers surrender to the fraudulent light and oblivion in a work that focuses on the ambiguity, ecstasy and love of being human.

Fraudulent Light is a co-production of Liisa Pentti +Co and Sirius Teatern. On stage there are six dancers and three actors.
Duration ca. 1,5 h, no intermission.

You can download the program here (pdf).

Eloa! & Paradisaea

22.8.2021 by Ina

Jonna Karanka, Ina Niemelä, Enni Suominen & Anna-Sofia Sysser

Kanneltalon galleriassa 14.8.–18.9.2021

Paradisaea-esitys galleriassa to 9.9. klo 17, pe 10.9. klo 17, la 11.9. klo 11 & 13

Aarteet, versot, pienet, ihmeellisyys. Krääsää, harmaata, kukoistavaa, näkymätöntä. Tervetuloa oleilemaan ja tutkailemaan ihan rauhassa! Näyttelyssä on tekstiiliteoksia, installaatioita, kasveja, ääntä ja kuvaa. Työryhmämme tekemistä on innoittanut askarteluun liittyvä nautinnollisuus ja sallivuus sekä keinotekoisen ja orgaanisen yhdistelmät.

Materiaaleja on löydetty ja kerätty: keppejä mökiltä, kankaita vanhoista esityksistä, juhlakoristeita Töölönlahdelta, tilpehööriä työhuoneilta, hienoja tuoleja ja pikkutavaroita Kanneltalon varastoista, yms.

Näyttely on myös lavastus tilassassa tapahtuvalle Paradisaea-esitykselle. Paradisaea on esityksellinen maailma, jossa sukelletaan satusademetsään, tanssitaan unelmia ja koetetaan hahmottaa luonnon monimuotoisuutta. Lähtökohtana ovat paratiisi- ja lavastajalinnut, lintujen muodonmuutokset ja majarakennelmat.

Näyttely- ja esityskokonaisuus kannustaa kunnioittavaan huolenpitoon niin kanssaeläjiä, ympäristöä kuin itseä kohtaan. Yhdessäoloa, toivoa, eloa!

Erityiskiitos Kanneltalon Lauri Kalolle ja Liisa Paatsalolle kaikesta avusta ja sydämellisyydestä!

Toimintaamme ovat tukeneet Koneen Säätiö, Niilo Helanderin Säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus

Paradisaea on esityksellinen maailma, jossa sukelletaan satusademetsään, tanssitaan unelmia ja koetetaan hahmottaa luonnon monimuotoisuutta. Kaikenikäisille ja erityisesti lapsille suunnattu teos kannustaa lempeään yhdessäoloon niin kanssaeläjien kuin ympäristön kanssa.

Teoksen lähtökohtana ovat paratiisi- ja lavastajalinnut, niiden erityiset koreografiat ja majarakennelmat. Liikkeen, musiikin ja kuvataiteen keinoin esiintyjät kokeilevat lintujen muodonmuutoksia ja etsivät omia luontaisia tanssejaan.

Ehkä-tuotannon ja Esitystaiteen seuran yhteistuottama Paradisaea kantaesitetään Nykytaidetila Kutomolla elokuussa 2021 ja syyskuussa 2021 teos nähdään Helsingissä Kanneltalon ohjelmistossa.

Ohjaus: Anna-Sofia Sysser
Esitys: Marjut Maristo, Katja Sallinen ja Sophia Wekesa
Äänisuunnittelu: Jonna Karanka
Valosuunnittelu: Ina Niemelä
Puvustus: Enni Suominen ja työryhmä
Luova tuottaja: Veera Lamberg
Tuotanto: Ehkä-tuotanto, Esitystaiteen seura ja Anna-Sofia Sysser
Residenssi: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Turku)
Tukijat: Koneen Säätiö, Niilo Helanderin Säätiö ja Taiteen edistämiskeskus
Ensi-ilta: 22.8.2021 Nykytaidetila Kutomo, Turku
Kesto: noin 30 min
Kuva: Tuuli Oikkonen